JK Rowling: ‘Ansiosa para ser presa’ desafia nova lei da Escócia


JK Rowling desafiou a nova lei escocesa contra crimes de ódio em uma série de postagens nas redes sociais, desafiando a polícia a prendê-la se acreditarem que ela cometeu um crime. A autora de Harry Potter, residente em Edimburgo, rotulou várias mulheres transexuais como homens, incluindo prisioneiras condenadas, ativistas trans e outras figuras públicas.

JK Rowling
Imagem: JK Rowling mídia

Ela argumentou que a proibição da descrição precisa do sexo biológico significaria o fim da “liberdade de expressão e de crença”. Anteriormente, o primeiro-ministro da Escócia, Humza Yousaf, declarou que a nova lei abordaria uma “onda crescente de ódio”.

A Lei de Crimes de Ódio e Ordem Pública (Escócia) de 2021 introduz um novo crime de “incitar o ódio” relacionado à idade, deficiência, religião, orientação sexual, identidade transgênero ou ser intersexo. No entanto, a lei não inclui proteções para mulheres como grupo alvo de ódio. Espera-se que o governo escocês aborde isso posteriormente em uma legislação separada sobre misoginia. Rowling, que há muito tempo critica certos ativismos trans, postou sua objeção no dia em que a nova legislação entrou em vigor.

Ela afirmou: “Os legisladores escoceses parecem privilegiar os sentimentos dos homens que se identificam com uma ideia de feminilidade, por mais misógina ou oportunista que seja, em detrimento dos direitos e liberdades das mulheres e meninas reais”.

Rowling enfatizou que é impossível descrever ou enfrentar com precisão a realidade da violência sexual contra mulheres e meninas, ou abordar os atuais ataques aos seus direitos, a menos que se possa identificar corretamente um homem como tal.

Ela continuou: “A liberdade de expressão e de crença estará ameaçada na Escócia se a descrição precisa do sexo biológico for criminalizada”.

JK Rowling citou vários casos criminais, incluindo o do estuprador transgênero Isla Bryson e de Andrew Miller, que sequestrou e agrediu uma menina na fronteira escocesa. Ela os identificou como homens em uma série de postagens, que também mencionavam ativistas trans e outros indivíduos.

JK Rowling concluiu: “Atualmente estou fora do país, mas se o que escrevi aqui for considerado uma ofensa nos termos da nova lei, estou pronta para ser presa quando retornar ao berço do Iluminismo Escocês”.

Fonte: BBC News

Guardiões da Galáxia: Zoe Saldaña deseja o retorno da equipe

Zoe Saldaña não acha que a franquia Guardiões da Galáxia da Marvel acabou para sempre. A atriz disse esta semana que seria uma “grande perda” para o MCU dizer adeus ao seu grupo desorganizado de heróis intergalácticos.

Imagens: Zoe Saldaña mídia

“Eu acho que seria uma grande perda para a Marvel se eles não encontrassem uma maneira de trazer de volta os Guardiões da Galáxia”, disse Saldaña em uma aparição no The Playlist. “É um grupo de desajustados favorito dos fãs, sabe? E então no comando, eles tinham uma voz como a escrita de James Gunn – que é tão maravilhosa e muito específica para esse gênero.”

Saldaña interpretou Gamora nos três filmes dos Guardiões da Marvel. Ao lado dela, Star-Lord (Chris Pratt), Drax (Dave Bautista), Groot (Vin Diesel) e Rocket the Raccoon (Bradley Cooper) formaram os Guardiões originais. O grupo, incluindo Gamora, também apareceu em vários outros episódios do MCU, incluindo Vingadores: Guerra Infinita e Vingadores Ultimato.

“Quer dizer, até agora, acho que [Gamora acabou] para mim, mas não acho que Gamora se foi para sempre”, disse Saldaña esta semana.

A Marvel não anunciou planos para outro filme dos Guardiões, depois que o diretor e roteirista James Gunn encerrou o terceiro filme com a criação de um novo grupo que incluía os membros retornados Rocket e Groot e os recém-chegados Kraglin (Sean Gunn), Cosmo (Maria Bakalova) e Adam Warlock. (Will Poulter).

“Eu seria o primeiro na primeira fila a comemorar quando os Guardiões da Galáxia voltarem”, disse Saldaña, enfatizando que seu encerramento pessoal ao longo da série não teve nada a ver com seu amor pela série.

Fonte: Hollywood Reporter

Matrix: 25 anos atrás o filme deixava os fãs totalmente encantados.

“Matrix” é um marco na história do cinema que transcende gêneros e se tornou um ícone da cultura pop. Lançado em 1999 e dirigido pelas irmãs Lana e Lilly Wachowski, o filme é uma fusão brilhante de ficção científica, ação e filosofia. Situado em um futuro distópico, “Matrix” apresenta um mundo onde a realidade tal como a conhecemos é uma ilusão elaborada, uma simulação de computador criada por inteligências artificiais para manter a humanidade sob controle.

Há vinte e cinco anos, uma história visionária sobre inteligência artificial, visuais incríveis e uma trama intrigante em “Matrix” era o suficiente para deixar qualquer espectador de boca aberta.

A jornada de Lana e Lilly Wachowski com esse épico de ficção científica começou em 1994, quando o executivo da Warner Bros., Lorenzo di Bonaventura, ficou impressionado com o roteiro do thriller “Assassinos” e assinou um contrato de três filmes com a dupla. Depois de receber elogios pela crítica por “Bound” em 1996, os cineastas haviam conquistado reputação suficiente para liderar o ambicioso projeto de “Matrix”.

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O filme contava a história de Neo, um hacker que descobre que os humanos estão presos em uma simulação criada por inteligências artificiais. Embora Will Smith tenha recusado o papel, Keanu Reeves o assumiu ao lado de talentos como Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss e Hugo Weaving. Os Wachowskis se inspiraram nos filmes de artes marciais de Hong Kong, que usam fios e polias para impulsionar os artistas, e investiram meses em treinamento intensivo de combate para o elenco. A figurinista Kym Barrett supervisionou os figurinos futuristas, buscando criar uma estética moderna e dinâmica.

“Eu queria encontrar algo que combinasse o movimento fluido de uma capa com uma estética contemporânea”, ela compartilhou sobre os longos casacos de couro em 2019.

Quando foi lançado em 31 de março de 1999, “Matrix” se tornou um fenômeno global, arrecadando $ 463 milhões (equivalente a $ 863 milhões hoje) e conquistando quatro Oscars. Três sequências seguiram, além de muitos imitadores.

“Keanu foi incrível, e trabalhar com esse grupo de pessoas foi uma experiência maravilhosa”, disse Joe Pantoliano, que interpretou Cypher, à THR. “Eu não vivi algo assim em muitos projetos.”

Imagem: Retirada do site warnerbros.com

Fonte: Hollywood Reporter

Pica-Pau: As Férias no Acampamento. Netflix divulga trailer do filme

Pica-Pau, o icônico passarinho dos desenhos animados, ganhou uma adaptação em filme live-action em 2017. No entanto, apesar da grande expectativa, o filme não conseguiu conquistar o público e foi alvo de críticas negativas. Embora tenha tentado capturar o charme e o humor característicos do personagem, a recepção geral foi decepcionante. Mesmo com esforços para trazer o carisma do Pica-Pau para as telonas, a produção não conseguiu replicar o sucesso da versão animada.

Imagem: Retirada do trailer divulgado pelo Netflix.

Artemis Fowl: O Mundo Secreto. Você se lembra do filme?

Artemis Fowl, uma adaptação muito aguardada, teve seu desenvolvimento por um longo período, sob a direção, com ousadia mal aplicada, de Kenneth Branagh. A trama possui material suficiente para render quatro ou cinco filmes, mas nenhum deles atrai verdadeiramente o espectador. A tentativa de trazer uma franquia popular de literatura juvenil, com mais de 25 milhões de cópias vendidas mundialmente, para as telas, visava expandir sua base de fãs, mas parece encolhê-la.

Josh Gad faz esforços bravos para inserir humor, muitas vezes merecendo apenas suspiros, enquanto Judi Dench parece ter passado horas a fio franzindo a testa diante de telas verdes, ostentando orelhas pontiagudas e trajes vistosos de um exército de duendes leprechaun verde-esmeralda (pelo menos não são fantasias de gato). No entanto, esta grande aventura de fantasia de alto orçamento da Disney é tumultuada e exaustiva. A mudança de planos, passando de um lançamento nos cinemas para uma estreia no streaming no Disney+, garantirá uma audiência. Contudo, quantos espectadores não familiarizados com a história continuarão assistindo diante da falta de desenvolvimento dos personagens e da ação desinteressante é outra questão. Eu já estava perdendo o interesse bem antes do aparecimento do troll mutante que começou a destruir antiguidades.

Imagem: Divulgação Disney

O filme Artemis Fowl não é o primeiro a se entregar à mistura de gêneros. Ele tenta cativar com magia e criaturas estranhas, à la Harry Potter/Fantastic Beasts, enquanto deslumbra com dispositivos de alta tecnologia e referências geeks. Ele busca suas raízes na mitologia irlandesa, mas também sobrecarrega o espectador com uma enxurrada de tecnologia militar ao estilo Star Wars. Talvez o mais cansativo sejam os esforços para extrair humor da colisão anacrônica entre o mundo antigo e as atitudes modernas piscantes.

Uma grande decepção é o abafamento de praticamente todas as qualidades distintivas que fazem de Conor McPherson um dos maiores dramaturgos vivos da Irlanda. O fio sinistro que conecta os mistérios antigos do folclore irlandês com o mundo moderno em seu trabalho é simplificado além do reconhecimento em seu roteiro superlotado aqui, que foi coescrito com Hamish McColl e se afasta significativamente do livro.

Artemis Fowl começa com uma varredura rápida ao longo de uma costa majestosa (Whiterocks Beach, Portrush e Dunluce Castle na Irlanda do Norte são os locais mais espetaculares) antes de se concentrar em um frenesi midiático em torno da remota Fowl Manor.

O roubo de relíquias inestimáveis de alguns dos museus mais famosos do mundo leva as autoridades até Artemis Fowl Sr. (Colin Farrell), um rico negociante de arte e antiguidades que desapareceu abruptamente. Um suspeito reincidente encontrado na área, Diggums de Gad, é detido e levado a uma unidade de interrogatório da inteligência britânica para interrogatório. Um complexo tipo Big Brother dentro de uma estrutura de plataforma elevada no estuário do Tâmisa, o cenário é um dos vários elementos impressionantes do diretor de arte Jim Clay, cujo trabalho físico é incrementado com extensos efeitos de CGI.

Ameaçado com prisão perpétua, Diggums derrama sua versão da história, tornando-se narrador e alívio cômico. Ele direciona a atenção de seu interrogador invisível para os cérebros da operação, Artemis Jr. de 12 anos (Ferdia Shaw), um menino gênio – arquiteto, cientista de biotecnologia, campeão de xadrez – mostrado como sendo inteligente demais para a escola. Apenas para garantir que o público jovem não o descarte como outro chato estudioso, o vemos surfando ondas gigantes na costa rochosa e cruzando bosques em um skate mono-roda legal; embora esses talentos sejam rapidamente esquecidos na história, assim como o roubo de arte.

Fonte: Hollywood Reporter

Avatar: O Último Mestre do Ar [Temporada 1]

“Avatar” se destaca entre as fantasias eurocêntricas como “Harry Potter” ou “Senhor dos Anéis”, ao mergulhar em uma ambientação inspirada em culturas asiáticas e indígenas, agora com atores que refletem autenticamente essas origens étnicas. As jornadas do trio protagonista exploram cenários diversos, desde mercados movimentados até reinos espirituais, embora alguns efeitos visuais de CGI possam deixar a desejar em qualidade.

Poster da primeira temporada de Avatar: O Último Mestre do Ar
Imagens: Divulgação Netflix

O drama em live-action não é apenas um remake da saga animada da Nickelodeon, mas uma correção à desastrosa adaptação cinematográfica de 2010, tentando incorporar corajosamente as lições de ambas enquanto forja seu próprio caminho mais sombrio.

Os elementos mais cativantes frequentemente se concentram na Nação do Fogo, não apenas por suas cenas visualmente impressionantes, mas também pela profundidade de sua narrativa. No entanto, ao adotar uma abordagem mais sombria, o novo “Avatar” corre o risco de perder o equilíbrio entre luz e sombra, negligenciando detalhes essenciais e o desenvolvimento satisfatório dos personagens.

Apesar de suas falhas, o primeiro ano da série consegue superar o filme de 2010, aproximando-se fielmente da essência da animação original. A semelhança visual entre o live-action e a animação desempenha um papel significativo na qualidade geral da adaptação, oferecendo aos fãs uma experiência nostálgica e autêntica.

Dado que o “Avatar” original foi aclamado em muitos setores como uma das melhores séries das últimas décadas, corresponder à sua memória sempre seria uma barra quase impossível para qualquer reinicialização ou adaptação.

No geral, embora apresente algumas falhas pontuais, o novo “Avatar” é capaz de cativar e entreter, oferecendo uma visão atualizada de um clássico querido pelo público. No entanto, a série ainda pode se beneficiar de um maior desenvolvimento de personagens e uma narrativa mais equilibrada entre os momentos sombrios e os momentos de luz.

Em seu seu traje, Florence Pugh faz tour no set de ‘Thunderbolts’


Florence Pugh está de volta ao set da Marvel. A atriz compartilhou um tour dos bastidores do set em Atlanta, onde está atualmente filmando o próximo filme Thunderbolts, na quarta-feira.

“Oi pessoal, como vocês estão? Eu sei que sumi por um tempo, mas isso é parcialmente porque fui levada para Atlanta para filmar um filme sobre o qual não posso realmente falar”, disse Pugh em um vídeo postado no Instagram. “Mas posso mostrar a vocês coisas, sorrateiramente, contanto que vocês não contem a ninguém… Posso mostrar uma prévia do set.” Pugh interpreta a assassina Yelena Belova no Universo Cinematográfico da Marvel. Sua personagem apareceu pela primeira vez no filme Viúva Negra de 2021 e depois na série do Disney+ Hawkeye.

Em seu vídeo, Pugh aparece caracterizada, levantando a câmera para mostrar o traje de Yelena e depois se movendo para revelar várias estruturas em construção para Thunderbolts. Ela também conversa com o diretor Jake Schreier.

“Eu nem acho que você deveria estar fazendo isso,” diz Schreier para Pugh quando ela mostra um monitor de reprodução e revela Yelena em posição de luta. O vídeo de Pugh também incluiu um vislumbre da cadeira de um membro da equipe, e os fãs atentos agora também estão curiosos sobre por que o título Thunderbolts aparece impresso com um asterisco.

Os quadrinhos da Marvel Thunderbolts contam a complicada história de um grupo de vilões, embora os detalhes da trama da adaptação cinematográfica ainda sejam escassos. Relatos anteriores incluíram novos papéis para Steven Yeun e Ayo Edebiri, além dos astros da Marvel que retornam Sebastian Stan, Hannah John-Kamen, Wyatt Russell, Julia Louis-Dreyfus, David Harbour e Olga Kurylenko, mas tanto Yeun quanto Edebiri saíram do projeto mais cedo este ano. Lewis Pullman de Top Gun: Maverick e Geraldine Viswanathan de Drive Away Dolls substituíram os dois atores.

A produção do filme foi adiada pelas greves de roteiristas e atores do verão passado, e atualmente está programada para ser lançada em 25 de julho de 2025.

Imagem: Florence Pugh mídia

Fonte: Hollywood Reporter

Percy Jackson e os Olimpianos [Temporada 1]

Percy Jackson e os Olimpianos é uma série de literatura infantojuvenil escrita pelo autor americano Rick Riordan. A história gira em torno de Percy Jackson, um jovem que descobre ser um semideus, filho de Poseidon, o deus do mar na mitologia grega. Ao longo dos livros, Percy e seus amigos embarcam em diversas aventuras repletas de mitologia, criaturas fantásticas e batalhas contra forças do mal, enquanto tentam evitar uma guerra entre os deuses olimpianos. A série é composta por cinco livros: “O Ladrão de Raios”, “O Mar de Monstros”, “A Maldição do Titã”, “A Batalha do Labirinto” e “O Último Olimpiano”. Além disso, existem spin-offs e continuações da série principal.

Imagens: Divulgação Disney Plus br mídia

A série live-action de “Percy Jackson” se destaca positivamente em relação aos filmes anteriores, principalmente devido à participação do criador da história, Rick Riordan. Sua presença na produção permitiu uma aproximação mais fiel ao conteúdo dos livros, algo que os fãs certamente apreciarão. É notável como a série consegue capturar melhor a essência das aventuras de Percy e seus amigos.

O trio principal de personagens – Percy, Annabeth e Grover – demonstra uma química palpável na tela. Os atores conseguem transmitir uma energia autêntica e uma dinâmica convincente entre seus personagens, o que contribui significativamente para a experiência do espectador.

No entanto, alguns aspectos específicos da série merecem atenção. Os diálogos dos personagens poderiam ser mais desenvolvidos, refletindo melhor a transição do texto literário para a tela. Além disso, a duração dos episódios, com uma média de aproximadamente 30 minutos, parece insuficiente para explorar adequadamente os elementos da trama e o desenvolvimento dos personagens. Essa limitação pode estar relacionada à necessidade de melhorar a fluidez e profundidade dos diálogos dentro do roteiro.

Um ponto especialmente positivo é a ênfase na relação de Percy com sua mãe, um aspecto que foi subestimado nos filmes anteriores. Na série, essa conexão é explorada de maneira mais significativa, adicionando uma camada emocional mais profunda à narrativa. Essa abordagem mais fiel aos laços familiares do protagonista contribui para enriquecer a complexidade do enredo e a identificação do público com os personagens.

Em uma análise mais profunda, a série transmite um tom mais dramático em comparação aos livros, adicionando uma camada emocional mais densa. Isso é particularmente perceptível com personagens como Grover, cuja interpretação parece carregar um peso adicional. Embora alguns possam preferir a versão do filme para Grover, a energia característica do personagem nos livros parece um pouco mais contida na série.

Explorando a Jornada de Tron 2 (O Legado) à Promessa de Tron 3 (Ares) com Jared Leto

Outubro de 2010

Steven Lisberger declarou em 28 de outubro de 2010, antes do lançamento do segundo filme da franquia, que uma sequência estava em planejamento e que Adam Horowitz e Edward Kitsis, roteiristas de Tron: O Legado, estavam nos estágios iniciais da produção de um roteiro para ela.

Perry Nemiroff do Cinema Blend especulou que Tron 3 poderia ser, na verdade, o primeiro de uma nova trilogia.

Outubro de 2010

janeiro de 2011

Em 13 de janeiro de 2011, o site Ain’t It Cool News noticiou que o filme estava perto de ter sua sequência anunciada, como parte do plano da Disney para o futuro de Tron.

janeiro de 2011

janeiro de 2011

No dia 21 de janeiro, Tron-Sector noticiou um rumor sem fontes que uma continuação de O Legado havia recebido sinal verde e um teaser seria revelado nos discos DVD e Blu-ray que viriam a ser lançados.

janeiro de 2011

março de 2011

Em 31 de março, Harry Knowles declarou que o roteiro do filme estaria pronto em duas semanas e seu título preliminar era TR3N.

março de 2011

abril de 2011

Knowles falou sobre o teaser, chamando-o de “extra de DVD” e dizendo que ele havia sido filmado antes do Dia de Ação de Graças, ou seja, antes de novembro de 2010. Em abril de 2011, o diretor Joseph Kosinski falou sobre a sequência:

“Nós estamos trabalhando na história agora. Uma vez que nós tenhamos um roteiro, nós estamos contentes com isso, nós iremos levá-lo para as forças que veem se podemos voltar para a Grade”.

“Eu acho que nós continuaremos da parte em que Tron: O Legado terminou, com Sam e Quorra no mundo real e o que aquilo significa e as possibilidades que abre para o próximo capítulo. É esse relacionamento entre os dois que é o próximo passo.”

abril de 2011

junho de 2011

Em 7 de junho de 2011, foi noticiado que o roteirista David DiGilio havia sido contratado para esboçar um roteiro para a continuação de Tron: O Legado.

Esperava-se que os roteiristas Adam Horowitz e Edward Kitsis retornassem, mas foram obrigados a desistir devido ao trabalho que estavam desenvolvendo na série Once Upon a Time da ABC. Já não havia certeza se Kosinski dirigiria a sequência.

junho de 2011

março de 2012

No dia 8 de março de 2012, Bruce Boxleitner sugeriu que o próximo filme poderia começar a ser filmado em 2014, depois que Kosinski terminasse seu trabalho em Oblivion.

março de 2012

junho 2012

Dia 4 de junho do mesmo ano, Horowitz e Kitsis confirmaram que estavam desenvolvendo uma sequência e que a personagem Quorra retornaria para o filme, bem como em uma participação em Tron: Uprising

junho 2012

dezembro 2012

Em 5 de dezembro, Jesse Wigutow foi contratado para reescrever o roteiro do filme. Logo depois, foi confirmado que Bruce Boxleitner e Garret Hedlund voltariam para a continuação.

dezembro 2012

março 2015

Em março de 2015, foi revelado que a Disney havia dado sinal verde para um tercei filme, com Hedlund reprisando seu papel como Sam, Kosinski retornando para dirigir a sequência e, em abril, Olivia Wilde também sendo confirmada para o longa.

A filmagem era esperada para ter início em Vancouver a partir do começo de outubro daquele ano. O nome provisório da sequência seria Tron: Ascension. Contudo, em maio, o The Hollywood Reporter afirmou que a Walt Disney Studios escolheu não fazer um terceiro filme, notícia confirmada por Wilde no mês seguinte.

março 2015

junho 2015

No fim de julho, Boxleitner declarou que frequentemente ouvia a respeito da pré-produção de Ascension enquanto gravava a série Cedar Cove em Vancouver, estando desapontado ao saber sobre o cancelamento.

Ele disse que a Disney decidiu “jogar segura” e explorar outras de suas propriedades, falando que isso destruiu seu interesse em continuar com a franquia. Em setembro, Hedlund declarou que lhe contaram que o terceiro longa não estava “completamente morto”.

junho 2015

fevereiro 2017

Durante uma entrevista seguida por uma sessão de perguntas e respostas com fãs em 28 de fevereiro de 2017, Joseph Kosinski revelou detalhes do longa, que se chamaria mesmo Tron: Ascension, dizendo que o roteiro para ele estava por volta 80% pronto e em “boa forma”.

De acordo com Kosinski, Ascension seria um “filme de invasão de dentro para fora da máquina, em oposição ao que geralmente vemos [ao longo da franquia Tron, o comum é personagens entrarem no computador]”.

fevereiro 2017

2017

O longa-metragem possuiria três atos: o primeiro seria ambientado parcial ou totalmente no mundo real, o segundo “no mundo de Tron, ou múltiplos mundos de Tron” e o terceiro seria totalmente fora do meio digital.

A trajetória de Quora fora da Grade seria explorada, sendo uma espécie de “estudo de personagem” sobre “uma estranha em terra estranha, tentando compreender onde ela se encaixa ao ter vivido no mundo real por alguns anos”.

Isto pois havia a ideia, para a produção de Ascension, de que a mesma quantidade de tempo iria ter passado tanto para os espectadores, que aguardavam já há cinco ou seis anos por uma sequência, quanto para os personagens.

2017

2017

A respeito da relação entre os seres digitais e nosso mundo, Kosinski diz que eles não teriam super-poderes fora da Grade, mas que haveria algo de especial em seus DNAs capaz de permitir que se materializem aqui e que o filme exploraria essa parte deles.

Na mesma ocasião, o diretor de Tron: O Legado disse pensar que um terceiro filme não estava descartado, mas sim em um “congelamento criogênico”, aguardando o momento certo de ser produzido, uma vez que a Disney possuía muitos filmes que prometiam ser altamente rentáveis prestes a estrearem à época.

2017

2023

Disney começa a procurar novos atores para dar vida aos personagens da franquia.

2023

2024

Começam as filmagens do filme.

2024

imagem [1: Poster Tron: O Legado]: disney.fandom.com

Imagem [2: Foto do set de filmagem Tron 3]: Joachim Rønning mídia

Fontes: screenrant.com | slashfilm.com | archive.org | hollywoodreporter

O Reboot de Piratas do Caribe pode ser um enorme erro para a Disney!

Com o anúncio do reboot de “Piratas do Caribe”, uma série de incertezas paira sobre o destino da franquia. Uma das maiores questões que permanecem sem resposta é se haverá o retorno dos icônicos atores originais, como Keira Knightley e Orlando Bloom. Como este será um reboot, é provável que ocorram mudanças significativas nos personagens, o que pode não agradar totalmente aos fãs mais devotos da saga.

Imagem: Divulgação Pirates of the Caribbean mídia

Os filmes originais de Piratas do Caribe conquistaram um lugar especial nos corações dos fãs, que adoram as histórias emocionantes e cheias de aventuras. No entanto, o último filme da franquia, “Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar”, não alcançou o mesmo sucesso que seus antecessores. Apesar de arrecadar mais de 700 milhões de dólares em bilheteria, o filme recebeu críticas mistas e não conseguiu atingir o mesmo patamar de excelência que os anteriores.

Um dos elementos mais marcantes da franquia é a figura do Capitão Jack Sparrow, interpretado magistralmente por Johnny Depp. Sua performance carismática e cativou o público ao longo dos anos, tornando-se um dos principais atrativos dos filmes. Portanto, a decisão de não incluir Depp no reboot pode ser um ponto negativo para os fãs, que esperavam ver novamente o ator no papel do lendário pirata.

Além disso, a escolha de escalar outro ator para interpretar o papel de Jack Sparrow representa um risco significativo para a produção. Qualquer ator que assuma o papel será inevitavelmente comparado a Depp, tornando difícil para o público aceitar uma nova interpretação do personagem.

Em resumo, o reboot de Piratas do Caribe representa um grande desafio para a Disney. A incerteza sobre o retorno dos atores originais, o histórico irregular do último filme e a ausência de Johnny Depp como Jack Sparrow são todos elementos que podem influenciar negativamente o sucesso do projeto. No entanto, apenas o tempo dirá se a Disney será capaz de superar esses obstáculos e entregar um reboot que honre o legado da amada franquia.