Artemis Fowl, uma adaptação muito aguardada, teve seu desenvolvimento por um longo período, sob a direção, com ousadia mal aplicada, de Kenneth Branagh. A trama possui material suficiente para render quatro ou cinco filmes, mas nenhum deles atrai verdadeiramente o espectador. A tentativa de trazer uma franquia popular de literatura juvenil, com mais de 25 milhões de cópias vendidas mundialmente, para as telas, visava expandir sua base de fãs, mas parece encolhê-la.
Josh Gad faz esforços bravos para inserir humor, muitas vezes merecendo apenas suspiros, enquanto Judi Dench parece ter passado horas a fio franzindo a testa diante de telas verdes, ostentando orelhas pontiagudas e trajes vistosos de um exército de duendes leprechaun verde-esmeralda (pelo menos não são fantasias de gato). No entanto, esta grande aventura de fantasia de alto orçamento da Disney é tumultuada e exaustiva. A mudança de planos, passando de um lançamento nos cinemas para uma estreia no streaming no Disney+, garantirá uma audiência. Contudo, quantos espectadores não familiarizados com a história continuarão assistindo diante da falta de desenvolvimento dos personagens e da ação desinteressante é outra questão. Eu já estava perdendo o interesse bem antes do aparecimento do troll mutante que começou a destruir antiguidades.
O filme Artemis Fowl não é o primeiro a se entregar à mistura de gêneros. Ele tenta cativar com magia e criaturas estranhas, à la Harry Potter/Fantastic Beasts, enquanto deslumbra com dispositivos de alta tecnologia e referências geeks. Ele busca suas raízes na mitologia irlandesa, mas também sobrecarrega o espectador com uma enxurrada de tecnologia militar ao estilo Star Wars. Talvez o mais cansativo sejam os esforços para extrair humor da colisão anacrônica entre o mundo antigo e as atitudes modernas piscantes.
Uma grande decepção é o abafamento de praticamente todas as qualidades distintivas que fazem de Conor McPherson um dos maiores dramaturgos vivos da Irlanda. O fio sinistro que conecta os mistérios antigos do folclore irlandês com o mundo moderno em seu trabalho é simplificado além do reconhecimento em seu roteiro superlotado aqui, que foi coescrito com Hamish McColl e se afasta significativamente do livro.
Artemis Fowl começa com uma varredura rápida ao longo de uma costa majestosa (Whiterocks Beach, Portrush e Dunluce Castle na Irlanda do Norte são os locais mais espetaculares) antes de se concentrar em um frenesi midiático em torno da remota Fowl Manor.
O roubo de relíquias inestimáveis de alguns dos museus mais famosos do mundo leva as autoridades até Artemis Fowl Sr. (Colin Farrell), um rico negociante de arte e antiguidades que desapareceu abruptamente. Um suspeito reincidente encontrado na área, Diggums de Gad, é detido e levado a uma unidade de interrogatório da inteligência britânica para interrogatório. Um complexo tipo Big Brother dentro de uma estrutura de plataforma elevada no estuário do Tâmisa, o cenário é um dos vários elementos impressionantes do diretor de arte Jim Clay, cujo trabalho físico é incrementado com extensos efeitos de CGI.
Ameaçado com prisão perpétua, Diggums derrama sua versão da história, tornando-se narrador e alívio cômico. Ele direciona a atenção de seu interrogador invisível para os cérebros da operação, Artemis Jr. de 12 anos (Ferdia Shaw), um menino gênio – arquiteto, cientista de biotecnologia, campeão de xadrez – mostrado como sendo inteligente demais para a escola. Apenas para garantir que o público jovem não o descarte como outro chato estudioso, o vemos surfando ondas gigantes na costa rochosa e cruzando bosques em um skate mono-roda legal; embora esses talentos sejam rapidamente esquecidos na história, assim como o roubo de arte.
Fonte: Hollywood Reporter